carnet de tournage

FACS OF LIFE  (a film by Silvia Maglioni & Graeme Thomson), FR/IT/UK 2009, HDV, 116′

Composed of eight interlinked plateaus, Facs of Life is a film occupying a liminal territory between documentary, fiction, essay and video art, which attempts to map molecular trajectories of life and thought beginning from a series of encounters: with video footage of Deleuze’s courses at Vincennes (1975-76), with several of the students who attended the seminar and who appear in these images, with the woods of Vincennes where the university buildings once stood, with students of the new university at St Denis, and inevitably with the phantoms of revolution, both cinematic and political, that continue to haunt collective desire.
The eight plateaus each fall under a key concept-word or refrain that delineates the territory of each student’s relationship to Deleuze’s thought (their angle of approach) and the nature of the filmmakers’ encounter with them. The plateaus, while sketching a narrative of the film’s making, are designed to fold and unfold upon each other in a series of non-linear, multiple concatenations and assemblages.

FACS OF LIFE TRAILER : VIEW >

DOWNLOAD (VOD) Facs of Life at DOCALLIANCE FILMS

WORLD PREMIERE / OFFICIAL SELECTION INTERNATIONAL COMPETITION FID-Marseille 2009

CONTACT : lesfacsoflife@gmail.com

I went to the woods… (plan fixe/steadicam)

« I went to the woods because I wished to live deliberately, to front only the essential facts of life, and see if I could not learn what it had to teach, and not, when I came to die, discover that I had not lived. »

Thoreau, WALDEN

in praise off (voice hypothesis)

Moi, j’étais là

La memoire

sans moi
Moi

J’étais
projeté
protegé

des projets
rejetés
jetés
dans la poubelle
de l’histoire

la plus belle histoire

le double portrait

Prend tout son sens le double portarit qu’André Gorz trace  du  » travailleur scientifique et technique « , maître d’un flux de connaisance, d’information et de formation, mais si bien absorbé dans le capital que cioncide avec lui le reflux d’une connerie organisée, axiomatisée, qui fait que, le soir, en rentrant chez lui, il retrouve ses petites machines désirantes en bricolant sur un téléviseur, ô dédespoir. Certes, le savant n’a en tant que tel aucune puissance révolutionnnaire, il est le premier agent intégré de l’intégration, refuge de mauvaise conscience, destructeur forcé de sa propre créativité.

Producing-machines, desiring-machines everywhere, schizophrenic machines, all of species life: the self and the non-self, outside and inside no longer have any meaning whatsoever.

slide / balade (sound hypothesis)

facs of life : a user’s manual

Thus a concrete programme was designed, which can be stated succinctly as follows. For ten years, from 1925 to 1935, Bartlebooth would acquire the art of painting watercolours. For twenty years, from 1935 to 1955, he would travel the world, painting, at a rate of one watercolour each fortnight, five hundred seascapes of identical format (royal, 65 cm x 50 cm) depicting seaports. When each view was done, he would dispatch it to a specialist craftsman (Gaspar Winckler), who would glue it to a thin wooden backing board and cut it into a jigsaw puzzle of seven hundred and fifty pieces.

For twenty years, from 1955 to 975, Bartlebooth, on his return to France, would reassemble the jigsaw puzzles in order, at a rate, once again, of one puzzle a fortnight. As each puzzle was finished, the seascape would be « retexturised » so that it could be removed from its backing, returned to the place where it had been painted – twenty years before – and dipped in a detergent solution whence would emerge a clean and unmarked sheet of Whitman paper. Thus no trace would remain of an operation which would have been, throughout a period of fifty years, the sole motivation and unique activity of the author.

(Georges Perec)

I am this I am that

undevelopment (forme de-révélation)

le temps déchiré

cahier :: image-temps (hypothesis 14)

grey area

l’aube de la frontière

« The sun had not yet risen. The sea was indistinguishable from the sky, except that the sea was slightly creased as if a cloth had wrinkles in it. Gradually as the sky whitened a dark line lay on the horizon dividing the sea from the sky and the grey cloth became barred with thick strokes moving, one after another, beneath the surface, following each other, pursuing each other, perpetually. »

(Virginia Woolf, The Waves)

visagéité

travelling (false movement)

effet frappant sous la lune

supposition que par temps clair elle soit en opposition

The cabin. Its situation. At the inexistent centre of a formless place. Rather more circular than otherwise finally. Flat to be sure. To cross it in a straight line takes her from five to ten minutes. Depending on her speed and radius taken. She who loves to – here now she who can only stray never strays. Stones increasingly abound. Ever scanter even the rankest weed. Meagre pastures hem it round on which it slowly gains. With none to gainsay. To have gainsaid. As if doomed to spread. How come a cabin in such a place ? How came? Careful. Before replying that in the far past at the time of its building there was clover growing to its very walls. Implying furthermore that it is the culprit. And from it as from an evil core that the what is the wrong word the evil spread. And none to urge – none to have urged its demolition… As if doomed to endure.

(S. Beckett)

keio line (hypothesis 14)

brûler les films, mais avec le feu interieur…

Paris 8 – St. Denis

4 novembre 2008

History of Organic Matter. What is fire ? Well, as we know, it is a very rapid oxidation and we know very well that oxidation is death. Fire, the anima, puffs of warm breath, this sign of life is also the most rapid path toward death. But inversely the life, the death (of organisms), is an oxidation that is very slow, a very banked fire. So, for example, in autumn we see yellow leaves grow red, then fall. And what comes of this in the end? The universal ash tray, the earth, (remains of the three kingdoms).

But on the other hand, at a certain season when the sun returns, the water tends to evaporate, this water which reimpregnates the universal ashtray,wishes to die in turn through the effect of the heat that rises again, it gives up, it evaporates, but then it draws along with it, toward the sky, those organic remains, it revives the universal ashtray, the grass and life surge up again and there is the pré. Grass, then, expresses the universal resurrection under the most elementary form.

(Francis Ponge)

rien de bon passe par le souvenir

« It’s strange because our method, or the one you accept or pretend to accept – me too – this rhizome-method might have as its formula : I hate memories.  Nothing good can come of memories. Memories are a knot of arborescence. » (G.D.)

falaise (hypothesis 13)

de quoi avons-nous besoin?

D’UN FILM COMME LES AUTRES…

deux régimes de fous (conversation/balade)

« Ceux qui risquent leur vie pensent en termes de vie, et pas de mort, d’amertume et de vanité morbide. Les résistants sont plutôt de grands vivants. Jamais on n’a mis quelqu’un en prison pour son impuissance et son pessimisme, au contraire » .

les flux

 » On scizophrénise à la périphérie, mais non moins au centre et au milieu « 

Here André Gorz’s double portrait of the scientific and technical worker takes on its full meaning. Although he has mastered a flow of knowledge, information and training, he is so absorbed in capital that the reflux of organized, axiomatized stupidity coincides with him, so that when he goes home in the evening, he rediscovers his little desiring machines by tinkering with a television set – O despair. Of course the scientist as such has no revolutionary potential ; he is the first integrated agent of integration, a refuge for bad conscience, and the forced destroyer of his own creativity.

Let us consider the more striking example of a career à l’americaine, with abrupt mutations, just as we imagine such a career to be : Gregory Bateson begins by fleeing the civilized world, by becoming an ethnologist and following the primitive codes and the savage flows ; then he turns in the direction of flows that are more and more decoded, those of schizophrenia, from which he extracts an intersting psychoanalytic theory ; then, still in search of a beyond, of another wall to break through, he turns to dolphins, to flows that are even stranger and more deterritorialized.

But where does the dolphin flux end if not with the basic research projects of the American army, which brings us back to preparations for war and to the absorption of surplus value.In comparison to the capitalist State, the socialist states are children –but children who learned something from their father concerning the axiomatizing role of the State. But socialist States have more trouble stopping unexpected flow leakage except by direct violence. What on the contrary is called the co-opting power of capitalism can be explained by the fact that its axiomatic is no more flexible, but wider and more englobing.In such a system no one escapes participation in the activity of antiproduction that drives the whole productive system. « But it is not only those who man and supply the military machine who are engaged in an anti-human enterprise.

The same can be said in varying degrees of millions of other workers who produce, and create wants for, goods and services which no one needs. And so interdependent are the various sectors and branches of the economy that nearly everyone is involved one way or another in these anti-human activities : the farmer supplying food for troops fighting in Vietnam, the tool and die makers turning out the intricate machinery needed for a new automobile model, the manufacturers of paper and ink and TV sets whose products are used to control the minds of the people and so on and so on. »

Thus the three segments of the ever widening capitalist reproduction process are joined, three segments that also describe the three aspects of its immanence:
(1) the one that extracts human surplus value on the basis of the differential relationbetween decoded flows of labour and production, and that moves from the centreto the periphery while nevertheless maintaining vast residual zones at the center;
(2) the one that extracts machinic surplus value, on the basis of an axiomatic of the flows of scientific and technical code, in the « core » areas of the centre;
(3) the one that absorbs or realizes these two forms of surplus value of flux by guaranteeing the emission of both, and by constantly injecting antiproduction into the producing apparatus.

Schizophrenization occurs on the periphery, but it occurs at the centre and at the core as well.

les échelles (hypothesis 12)

Ausculter, écouter le son dans l’espace labyrinthe du Couvent de La Tourette

« I am a mist… Between things. And at the same time I’m on the outside, and at the same time I remain on the outside. » (G.D.)

l’épuissance (hypothesis 11)

« Blanks for when words gone. When nohow on. Then all seen as only then. Undimmed. All undimmed that words dim. All so seen unsaid. »

(Samuel Beckett, Worstward Ho)

lignes d’erre (hypothesis 10)

to go on at varying speeds (hypothesis 9)

eventually everything will be happening at once nothing
behind a screen unless a screen happens to be in front it will
increasingly be a thump instead of a bang the thing
to do is to go on at varying speeds…
(john cage)

REFILMING PHILOSOPHY:

slow-motion acceleration reflecting stillness of passage turning towards away in the same movement

digital development (ou révélation digitale)

le périphérique (hypothesis 8)

Aucun nouvel énoncé ne doit être tenu pour vrai, représentatif du réel ; il doit être pris pour une nouvelle variation du désir entre les hommes, les choses et le milieu […] Il s’agit de « cadrer une mise en scène dispositionnelle, une mise en existence, autorisant en second lieu une intelligibilité discursive ».

Anne Querrien, Broderies sur  » Les Trois Écologies de Félix Guattari  » (chimères)

de la ritournelle

noise :: le bruit du temps (hypothesis 7)

raptus of capture

dazibao

haptique/ trop proche

 » C’est le Lisse qui nous paraît à la fois l’objet d’une vision rapprochée par excellence et l’élément d’un espace haptique (qui peut être visuel, auditif autant que tactile). Au contraire, le Strié renverrait à une vision plus lointaine, et à un espace plus optique – même si l’œil à son tour n’est pas le seul organe à avoir cette capacité. Et encore, toujours, corriger par un coefficient de transformation où les passages entre strié et lisse sont à la fois nécessaires et incertains, d’autant plus bouleversants. C’est la loi du tableau d’être fait de près, bien qu’il soit vu de loin, relativement. On peut se reculer de la chose, mais ce n’est pas un bon peintre, celui qui se recule du tableau qu’il est en train de faire. Et même la « chose » : Cezanne parlait de la nécessité de ne plus voir le champ de blé, d’en être trop proche, se perdre, sans repère, en espace lisse. […] L’espace lisse, haptique et de vision rapprochée, à un premier aspect : c’est la variation continue de ses orientations, de ses repères et de ses raccordements ; il opère de proche en proche. Ainsi le désert, la steppe, la glace ou la mer, espace local de pure connexion.  »

(Gilles Deleuze & Félix Guattari, Mille Plateaux)

Paris, August 2008

After repeated viewings of a dangerously perishable VHS recording of the lessons of Deleuze on a very old TV monitor found in the trash, we had began taking a series of digital pictures of the screen with the idea of using them as a kind of “surveillance tool” to identify and locate some of the former students who attended Deleuze’s courses. In the absence of names, we thought we could use faces and show them around. The quality of the videos, made by a collective of cinema students led by Marielle Burkhalter with the aim of filming philosophy and the creation of concepts (using one of the very first portable video-cameras, the Sony 3420) verges at times on a complete decomposition of the image which is not simply due to the effect of time but is inscribed into the very materials at the students’ disposal and their non-authorial, non-specialist way of filming. This supposed deficiency in technique is one of the reasons the videos were never widely circulated nor even properly edited and why archivists and technicians offered the material were uninterested in preserving it and unceremoniously consigned it to the dustbin. Given these circumstances, it is no small miracle that roughly half of the tapes survived.

So now we find ourselves not only freezing these images, malgré tout, but increasingly drawn towards their mysterious, fragile skin as though to a fetish ‘abject’ hovering on the bounds of formlessness, zooming-in, blowing up, capturing not only faces and figures but grey areas, interstitial zones of indiscernibility where the black and white of the image inclined to a continuum of greys among whose folds were bluish shades pertaining to a kind of neutral last-person plural, a spectrum of ghost colours inhabiting a beyond both colour and black and white.

We might say that this colour stands as an index of the peculiar status of these images: rushes that are already in some vital sense cinema yet in no hurry to become a film, gifted with an infinite patience, a radical passivity born from history’s turning away. The colour of limbo, but a limbo that retains a certain dynamism, where things go on happening behind history’s back.

Reversing and positivising the notion of woundedness and disfigurement, they embody, like war wounded, what embarrasses the future but does so not from misfortune but from a spirit of resistance that finds its joy, its creative lines of flight in a damaged life. If the punctum is that in the image which ‘wounds’ the viewer, it may be on account of a corresponding ‘woundedness’ inherent in certain images. It is because of this that these images incline us towards what we could call a gauzeous perception. The image is like a gauze placed upon its wounds, a loose weave beneath which something looms in luminous darkness. Opaque transparency of gauze unwound by my gaze. Shallow respiration of the wound.

Once frozen and digitised, not as a form of correction but to go even deeper into the play of grain and pixel through the haptic vision (where digital becomes touching) of Cézanne ‘s excessive proximity, no longer seeing but feeling the faults in the fabric, the images begin to move again, but according to a « false movement », the hypnotic rhythm of their subtraction and resistance.

(Silvia Maglioni & Graeme Thomson, Inarchivé)

 » Devant une image […] le passé ne cesse jamais de se reconfigurer, puisque cette image ne devient pensable que dans une construction de la mémoire, si ce n’est de la hantise. Devant une image, enfin, nous avons humblement à reconnâitre ceci : qu’elle nou survivra probablement, que nous sommes devant elle l’élément fragile, lélément de passage, et qu’elle est devant nous l’élément du futur, l’élément de la durée. L’image a souvent plus de mémoire et plus d’avenir que l’étant qui la regarde. « 

(G.Didi-Huberman, DEVANT LE TEMPS)

la balade (hypothesis 6)

« Did it matter then, she asked herself, walking towards Bond Street, did it matter that she must inevitably cease completely; all this must go on without her; did she resent it; or did it not become consoling to believe that death ended absolutely? but that somehow in the streets of London, on the ebb and flow of things, here, there, she survived, Peter survived, lived in each other, she being part, she was positive, of the trees at home; of the house there, ugly, rambling all to bits and pieces as it was; part of people she had never met; being laid out like a mist between the people she knew best, who lifted her on their branches as she had seen the trees lift the mist, but it spread ever so far, her life, herself. » (Virginia Woolf, Mrs Dalloway)

schizoschéma (hypothesis 5)

a sort of magic circle (hypothesis 4)

« …their foliage lost in the dark, developed a halo of irreality… »

(Witold Gombrowicz)

time present and time past (hypothesis 3)

Time present and time past
Are both perhaps present in time future,
And time future contained in time past.
If all time is eternally present
All time is unredeemable.
What might have been is an abstraction
Remaining a perpetual possibility
Only in a world of speculation.
What might have been and what has been
Point to one end, which is always present.
Footfalls echo in the memory
Down the passage which we did not take
Towards the door we never opened
Into the rose-garden. My words echo
Thus, in your mind.
But to what purpose
Disturbing the dust on a bowl of rose-leaves
I do not know.
Other echoes
Inhabit the garden. Shall we follow?
(T.S. Eliot ‘Burt Norton’ Four Quartets)

like delicate wallpapers (hypothesis 2)

« Precisely where they become controllable and objectified, where the subject believes himself entirely sure of them, memories fade like delicate wallpapers in bright sunlight. But where, protected by oblivion, they keep their strenght, they are endangered like all that is alive. » (Theodor Adorno, Minima Moralia)

grace notes (hypothesis 1)

« Not to write – what a long way there is to go before arriving at that point, and it is never sure; it is never either a recompense or a punishment. One must just write, in uncertainty and in necessity. Not writing is among the effects of writing; it is something like a sign of passivity, a means of expression at grief’s disposal. How many efforts are required in order not to write – in order that, writing, I not write. In spite of everything. And finally I cease writing, in an ultimate moment of concession – not in despair, but as if this were the unhoped for: the favour the disaster grants. Unsatisfied and unsatisfiable desire, yet by no means negative. There is nothing negative in ‘not to write’; it is intensity without mastery, without sovereignty, the obsessiveness of the utterly passive. » (Maurice Blanchot, The Writing of the Disaster)

Vertigo/Vincennes (Prelude)

« Somewhere here I was born and there I died… »

argument de la diagonale/ z comme zigzag

19 juillet 2008 @ Bétonsalon

Dans le cadre de l’exposition Argument de la diagonale, Bétonsalon vous invite à la soirée Z comme Zigzag à 17 heures ce samedi 19 juillet.

::.: La fabrique du bois :.::

Le dispositif La fabrique du bois présente notre travail de recherche sur les liens entre Gilles Deleuze et ses étudiants à l’Université de Vincennes dans les années 1970. Cette présentation établit un dialogue avec le modus operandi de l’Abécédaire. Inspirés par les principes qui articulent (ou désarticulent) le texte de Francis Ponge La fabrique du pré (un texte qui s’intéresse davantage au processus de fabrication du poème qu’au produit fini), nous invitons le public à nous suivre pour une “ promenade virtuelle ” dans le Bois de Vincennes. Grâce à une carte prise sur Google Earth, nous avons élaboré un parcours rythmé par des fragments de textes, superpositions d’images et extraits sonores qui évoquent la méthode de travail  » radicale  » de Deleuze et la manière dont il élaborait des concepts.

SM & GT

“ La fabrique du bois ” is a dispositif that places aspects of our research on Deleuze’s work with his students at the University of Vincennes during the 1970s in dialogue with the modus operandi of “ L’Abécédaire ”. Inspired by the principles that govern (or ungovern) Francis Ponge’s La fabrique du pré (a text that attaches greater importance to the phases of preparation, elaboration and revision of a poem than to the finished product), we will engage the participants in a “virtual walk” around the Bois de Vincennes evoking through textual fragments, layered images and found sounds Deleuze’s radical working methods, his own endless preparation of lessons, the way he outlines a concept, seeds it, lets it lie, comes back to it by another route, adds something here or there, sees what happens when he places it in proximity to something of an entirely different nature, borrowed from another field of study. A google earth map of Vincennes will become an intensive cartography of multiplicities, a ground plan (or playground) for mnemonic conversational/conceptual itineraries and encounters.

to the lighthouse (expansive, glittering, vocal…)

21 juin 2008

The woods are lovely, dark and deep

But I have promises to keep

And miles to go before I sleep

And miles to go before I sleep

solution chimique en suspension

 » Il y avait, dans sa façon de faire, quelque chose de la recherche d’une solution chimique en suspension, dont la réussite dépend de l’exactitude des termes, des relations, des proportions. L’enchainement des idées était exposé à découvert. Il pouvait être fluide ou gagné par l’aridité et l’inconfort. Les opérations de la pensée s’écoutaient dans leur dynamisme, selons les tracés de l’humeur : ralentissements, errances, accélérations. Voix tendue, minérale, des enchaînements méthodiques ou flottements vers des régions quasi inarticulées, comme son rocaillement hrrrhrrreinhhh roulant d’un mot à l’autre, entrecoupé de suspension. Et puis, tout d’un coup, une ligne transversale, une vitesse…  »

Pascale Criton, L’INVITATION

matière et mémoire

« le peuple qui manque… »

Monument éphémère ?

Thomas Hirschhorn, Deleuze Monument (Avignon 2000)

 » Ces monuments-hommage, avant tout des lieux de rencontres et de convivialité, prennent la forme d’installations éphémères dans l’espace public, loin des galeries et des centres d’art. Car le propos de l’artiste est de rendre cet hommage accessible à chacun, quelque soit sa condition sociale. Les sites choisis sont souvent des banlieues ou des quartiers défavorisés dont les habitants vont devenir les acteurs de l’opération. Hirschhorn requiert la participation de la population locale pour installer le « monument », souvent un abri de planches, de cloisons de carton et de bâches en plastique, à l’intérieur duquel sont agencés plusieurs espaces : documentation (des ouvrages de l’auteur y sont réunis), médiathèque, buvette … Les visites, l’animation, les conférences font coopérer intellectuels, artistes invités, visiteurs, et habitants des environs.

A la fin d’une exposition, il produit un catalogue qui retrace le déroulement de l’événement. Ainsi, il se présente comme « artiste travailleur soldat » (Deleuze Monument, Thomas Hirschhorn, Les documents). « 

Il y a quelque chose de fragile dans le pré…

 » Préparons donc la page où puisse aujourd’hui naitre

Une vérité qui soit verte.  »

 » Le pré gisant ici comme le participe passé par excellence

S’y révère aussi bien comme notre préfixe des préfixe,

préfixe déja dans préfixe, présent déjà dans présent. « 

(Francis Ponge)

 » Quand s’organise la grande battue nocturne du desir

dans un foret dont tous les oiseaux sont des flammes « 

(André Breton)

« Quand le vert de la terre brillera à nouveau pour vous… « 

(Holderlin, Der Tod des Empedokles)

l’inachevé ou filmer la philosophie

LE PREMIER PERSONNAGE

 » Outre l’ogre, le spectre, le fauve – selon la figure que l’on prete au bref phénomène vocal accompagnant la diction du concept, le penseur est l’évident premier personnage, sans cesse audible, du drame philosophique incarné par Deleuze dans son séminaire. Sa voix fait entendre les sentiments d’une pensée philosophique en acte: les promesses, les pièges, les jubilations et les brutalités qui lui sont associés. Elle ne cesse de dire à quel point il est intense et difficile de vivre dans l’universe d’apparition d’un concept. Elle montre quelle irascibilité est nécessaire pour traverser cette expérience en obtenant une définition du concept digne de ce nom, à l’autre bout du raisonnement.  »

Claude Jaeglé, Portrait oratoire de Gilles Deleuze aux yeux jaunes

PLONGER DANS UN MILIEU

 » Le grand mérite de Jean Rouch est d’avoir défini un nouveau type de cinéaste, le cinéaste scaphandrier qui plonge dans un milieu réel. Il accepte la maladresse, l’absence de relief du son, l’imperfection de l’image. En acceptant de perdre une esthétique formelle, il découvre des terres vierges, une vie qui possède en elle-meme ses secrets esthétiques.  »

Edgar Morin, CINéMA-VéRITé

LES TROUS NOIRES

 » Dans bien des cas, il y aurait avantage à laisser subsister des sauts d’image, ou bien des raies qui passent sur l’écran, ou bien à combler les trous visuels par de simples noir ou des grilles « .

(Gilles Deleuze, on students filming philosophy)

PERTURBATIONS

 » Ces TROUS NOIRS dont parle M. Deleuze font partie du choix des séquences qu’il a opéré et il l’a fait sans faire rentrer la technique comme critère de choix. Nous avons donc inclu dans le montage des documents défecteux liés à une absence de synchronisation, ce qui produit, lorsque l’on copie la bande pour la monter, une succession d’ondes de perturbation qui engendrent des phénomènes de broillage (son et image) de perturbations sonores, c’est le décrochage, plus d’image et comme son un 50 hertz strident.

Sans vouloir paraphraser le contenu du discours de Gilles Deleuze, il faut souligner que le sujet abordé contient en lui-meme une raisonnance avec le support vidéo. Redondances, trous noirs, visagéité, sont des notions traitées et explicitées avec l’image et le son, et deviennent non plus des idées abstraites mais concrètes et subjectivées.  »

Marielle Burkhalter, ENQUETE AUTOUR DE DOCUMENTS AUDIOVISUELS

L’INACHEVE

 » Aujourd’hui, la vision des cours filmes de Deleuze, trente ans plus tard, produit un étrange effet : c’est dans leurs imperfections memes, dans leurs béances que surgit l’émotion et la vérité d’une époque, que se révèle la force et parfois meme la naissance d’une pense. Comme s’il fallait des trous pour qu’apparaissent fugitivement des instants vrais, comme si les tremblements de la camera permettaient sans le vouloir des surgissements insolites. On peut saisir aujourd’hui à la simple vue et l’ecoutes des films sur les cours de 1975, un peu de l’attente fébrile qui envahissait Vincennes chaque mardi matin. On peut s’apercevoir de cet étrange phénomène en comparant les images des films tournés en 1975 avec celles d’un autre document que j’ai réalisé en 1987 d’un cours de Gilles Deleuze sur Leibniz, Là tout est techniquement en place, professionnel, la camera est immobile, les cadrages sont parfait, et pourtant, quel que soit l’intérets des paroles de Deleuze, l’émotion est comme absente.  »

Marielle Burkhalter, FILMER LA PENSEE ? CE N’EST PAS DE LA PENSEE FILMEE

« En Rachachant » (Straub-Huillet)

Apprendre, c’est ne pas reproduire, mais inaugurer ; inventer du non encore existant, et ne pas se contenter de répéter un savoir.

La distinction entre le vrai et le faux, telle qu’on la conçoit d’ordinaire, telle qu’on l’apprend dans les écoles, est à repenser radicalement. Car elle ne concerne que des solutions déjà données ou des problèmes partiels, des questions séparées et de peu d’importance, dont la réponse exige simplement une conformité à la question.

Ernesto, devant le non-sens du savoir enseignant (et enseigné), n’a-t-il d’autre issue que de le refuser, de refuser d’apprendre  » ce qu’il ne sait pas  » ou qui n’a en lui aucun répondant, n’éveille aucun écho, ne correspond qu’à de faux problèmes.

(René Schèrer,  » Un mysticisme athée « , Deleuze épars)

les points d’arborescence

« Ce n’est jamais le début ni la fin qui sont intéressants, le début et la fin sont des points. L’intéressant, c’est le milieu. On est au milieu d’une ligne, et c’est la situation la plus inconfortable. On recommence par le milieu. Les Français pensent trop en termes d’arbre : l’arbre du savoir, les points d’arborescence, l’alpha et l’oméga, les racines et le sommet. C’est le contraire de l’herbe. Non seulement l’herbe pousse au milieu des choses, mais elle pousse elle-même par le milieu. « 

Le bois, Vincennes 2008

When the University buildings were destroyed, they were replaced with trees…

intermezzo

« …Guattari proposait dans un congrès de psychanalyse que les psychanalysés soient payés non moins que les psychanalystes, puisqu’on ne peut pas dire exactement que le psychanalyste fournisse un ‘service’, il y a plutot division de travail, évolution de deux types de travaux non parallèles : le travail d’écoute et de criblage du psychanalyste, mais aussi le travail de l’inconscient du psychanalysé. La proposition de Guattari ne semble pas avoir été retenue.

Godard dit la meme chose : pourquoi ne pas payer les gens qui écoutent la télévision, au lieu de les faire payer, puisqu’ils fournissent un véritable travail et remplissent à leur tour un service public? La division sociale du travail implique bien que, dans une usine, soient payés le travail d’atelier, mais aussi celui des bureaux et celui del laboratoires de recherche… »

“A thought grappling with exterior forces instead of being gathered up in an interior form, operating by relays instead of forming an image; an event-thought, a haecceity, instead of a subject-thought, a problem-thought instead of an essence-thought or theorem; a thought that appeals to a people instead of taking itself for a government ministry. Is it by chance that whenever a “thinker” shoots an arrow, there is a man of the State, a shadow or an image of a man of the State that counsels and admonishes him, and wants to assign him a target or ‘aim’?”